uh, ma quante recensioni negative ha avuto l’alice in wonderland di tim burton. così tanta gente si aspettava un approfondimento terorico di lewis carroll?  non siamo mica negli anni 70…  e tutta questa critica contenutistica: «bellissimo da vedere ma superficiale», «visivamente splendido ma freddo», «rutilante ma conservatore» (parafraso da rotten tomatoes).
io non sapevo che aspettarmi, e mi è piaciuto.
va be’, la disney ci ha messo i nomi italiani del suo vecchio film e infilato a forza qualche cucciolo, ma in compenso le creature sono meravigliose, la più inquietante illustrazione di tenniel prende vita, johnny depp è di nuovo un alieno di immensa malinconia, il 3d finalmente funziona (vera profondità e bell’effetto rilievo, non solo qualche interpellazione ogni tanto). 
forse per la confusione delle dimensioni variabili di alice, spesso i personaggi risultano piccoli rispetto allo scenario, un mondo che per questo sembra ancora più vero.  ecco, quel mondo mi è stato sufficiente in sé, non l’ho trovato una scatola vuota come dicono molti.
e il tornare da grandi nel paese delle meraviglie sarà anche funzionale all’edificante impostazione disney (e toglie lo sceneggiatore dall’imbarazzo di mettere una bambina in situazioni bizzarre), però… che questo film ce lo conceda non è poco.  certo che è un film per grandi. un bimbo piccolo con chi si identifica, con il topo? un film per adulti spettatori abituali di film d’azione, ma che forse non sanno ancora bene chi sono.  capita.
meno originale e bello dei suoi film più belli, eppure non rigido e spietato come sweeney todd, non buonista come big fish, comunque meno action movie di sleepy hollow, forse questo è il vero classico di tim burton.
in ogni caso ho voglia di rivederlo.

vi dirò poi che il ciciarampa viene dalla traduzione di milli graffi per garzanti, che rizzoli ha ristampato la da tempo introvabile edizione commentata da martin gardner e tradotta da masolino d’amico per longanesi, e che ho rinfrescato per l’occasione questi link (si era pure parlato brevemente di alice al cinema: qua – e prima o poi mi piacerebbe vedere la versione bbc del 66).

(and then, on to dark shadows)

certamente sono stata affascinata dalla foresta e dalle montagne sospese (particolare vulnerabilità dovuta al atto che soffro un po' di vertigini), ma mi è sembrato tutto troppo derivativo da principessa mononoke di miyazaki.  prendere principessa mononoke e aggiungere elicotteri e marines non è mica una buona idea.
molto efficace invece la spiegazione del collegamento fra tutti gli esseri viventi, figurato qui sotto forma di una specie di sistema nervoso che giustifica anche il «potere dei capelli» ripreso dalla tradizione dei nativi americani.

ma il lavoro di mcqueen era speciale: una continua riflessione sul corpo – le sue armature, le sue protesi – attraverso la storia del costume; la tecnica della più alta sartoria usata per materializzare un immaginario molto elevato, di una bellezza inquieta e aliena.

         

il vertice forse è nelle immagini della sua collaborazione con il fotografo nick knight (fan di bjork: vedere anche la performance a fashion rocks 2003).

vedendo sky: irma la dolce è vietato ai minori di 18 anni – dal dvd non me n’ero accorta

già il film fa ribaltare dal ridere ma questa poi…

morto l’altroieri, mi son detta: mi piacerebbe fare un post di immagini delle notti della luna piena… be’, c’è già.
allora mi copio finalmente il proverbio che non ricordo mai alla lettera: qui a deux femmes perd son âme, qui a deux maisons perd sa raison.

e non dico altro perché sopraffatta da un affetto immenso per tutti i suoi film (o forse per la me stessa degli anni 80/90 che non ne perdeva uno?)

quel che ricordavo di yayoi kusama dalla mostra tokyo-berlin/berlin-tokyo mi piaceva, ma con un residuo dubbio di decorativismo. adesso che ho visto la mostra al pac, invece, la molteplice natura dei pois colorati (pop art e carineria giapponese da un lato, ricerca metafisica e metabiologica dall’altro – perché i pois di kusama sono tridimensionali) mi è perfettamente chiara. del resto è il pattern più infinitamente riproducibile e quel qualcosa di organico che si porta dietro dalle rane e dal morbillo non smette di inquietare.

in mostra c’è qualcosa di storico (anche collage degli anni 70), 2 cose degli anni 90 (tentacoli in giallo, solitude of the earth – le immagini migliori forse su designboom), ma per lo più opere molto recenti, 2008-2009: quadri delle serie dot obsession, infinity nets (che sono molto materici e a vederli riprodotti non rendono), cosmic space, e soprattutto la meravigliosa installazione aftermath of obliteration of eternity; come sculture, flowers that bloom at midnight e due zucche gialle. le zucche mi sono sembrate le meno valorizzate dall’allestimento (certo, altra cosa sarebbe vederle… così).

ps i pois potrebbero anche essere the way to the lichtenstein exhibit di cui sono apparsi in questi giorni i manifesti (milano triennale 26 gennaio-30 maggio)

nb non possono che tornare in mente le strawberry switchblade, amatissime in giappone

 

si è rivelato il film di gilliam più riuscito da anni (ci sarebbe da riflettere sul perché i fratelli grimm e tideland, benché vedibili, nella sostanza hanno fallito – mi sa che il fantastico di gilliam non ha bisogno del rigore [o della serietà] della fiaba, deve affastellare narrazioni più farraginose e mitologiche e caotiche e umoristiche). 

parnassus è strapieno d’ironia (e parodia dei monasteri tibetani dei film d’azione), ma ti riporta fra i barboni della leggenda del re pescatore e delle dodici scimmie, sul palcoscenico di münchausen, e in particolare per me funziona perché nella mia immaginazione ci sono la battersea power station e le animazioni dei monty python e tom waits, quindi entrare in sala (sia pure il prosaico cinema gnomo di milano) è come varcare lo specchio dell’imaginarium.

the imaginarium of doctor parnassus film locations

gilliam about inspiration for the imaginarium (It probably began with Pollock’s

Toy Theatres in London. I remember when I first came here there was

a shop – and it still is here. They do these Victorian toy theatres, which

are cardboard cut-out ones and they have always intrigued me. In fact for

the first go at it, I went down to the Museum

of Childhood here in London. I knew they had several old ones there,

so I just took some photographs and fiddled with them in Photoshop.)